Aalto Restaurant

在他众多屡获殊荣的餐厅设计中，体验先于消费，灯光雕塑、空间和玻璃的运用、镜子和水晶反射光线和光彩，创造出令人惊叹的光学效果和视角。这一理念也贯穿于其新设计的 IYO Aalto，这是克劳迪奥·刘 (Claudio Liu) 继米其林星级餐厅 IYO Taste Experience 之后的第二家餐厅，也是这次采访的主题。IYO Aalto 位于意大利最高的住宅大厦索拉里亚大厦 (Solaria Tower) 的一楼。这座大厦地处新门 (Porta Nuova) 区的中心，为米兰人民（不仅仅是米兰）展示了当代日本令人激动的新景象。克劳迪奥·刘的想法是什么，您是如何诠释的？我认识克劳迪奥·刘很久了，他是一个非常出色的人，从未出过差错。当他决定在新门 (Porta Nuova) 的阿尔瓦·阿尔托广场 (Piazza Alvar Aalto) 开设新餐厅时，还没有明确的想法。他知道这家餐厅将成为 IYO Taste Experience 的姊妹餐厅，而且餐厅的美食带有强烈的日料风格，但项目本身也是朝这个方向发展的。这会让你想传达一种不同的、关于现代日本的创意。这意味着什么呢?我发现自己常常在想，在受某一特定美食启发的餐厅中，人们往往会努力重现那个国家的氛围。结果必然是假的，不仅仅是因为原始风格已经按照我们的口味重新塑造过，而且还因为我们生活在一个“污染严重”的社会，各种不同的文化、口味和影响不断混合。这种情况发生在美食烹饪方面，也发生在建筑领域。对于 IYO Aalto，我知道我不想按一种固定的模式设计。我问过自己：在更深层次上，我们与日本的联系是什么？温柔的触感，优雅的气质，对细节的关注，天然的材料。所以，这就是我的工作，虽然我从未与主厨交谈过，但事实证明我走对了路：这与他在厨房里的理念是一样的。但寿司柜台是一个不同的故事：它精确再现了东京江户前寿司的模式。您是如何组织室内布局的？这种组织是由餐厅的平面图决定的，整个餐厅由通过一条走廊连接的两个独立区域组成，还有由餐厅工作场所规定以及对餐厅工作流程的研究所决定。其中一个区域几乎完全被 40 平方米的开放式厨房占据，另一个区域则是实际的用餐区，包括寿司柜台和 38 平方米的高级餐厅。我不想在酒吧和餐厅之间使用盲板隔断，所以我选择了一个模块化的玻璃系统来分隔空间。我喜欢一种流动环境的想法，在这种环境中，眼睛可以自由地游移而不会看到另一边的东西。我在情感层面上运用空间：当你走进餐厅时，整个空间第一眼看起来很紧凑，然后由于悬挂的浮动玻璃板，又似乎扩大了空间。进入用餐区后，天花板看起来更高。但这是一种视觉错觉，整个天花板实际上高度都是一样的。您是如何设计照明的，自然光和人造光之间的关系是什么样的？与许多其他项目不同，这个项目并不是要不惜一切代价打造轰动性的照明效果。光线从下方往上照射，或对准桌子的中央，即吃饭的地方。俯瞰城市的大窗让充足的自然光照射进来：滑动的黑胡桃木镶板充当遮阳板，可以根据不同的时刻或场合过滤来自外部的光线

卡纳莱托 (Canaletto) 胡桃木、黄铜、皮革、特伦蒂诺斑岩：您为什么选择这些材料，它们的作用是什么？在高级餐厅用餐是一种全方位的体验：作为顾客，你想要的不仅仅是舒适；你还想要享受餐厅的一切——材料、细节等。我选择了天然材料，因为这些材料是我们最能联想到东方美学的事物：因为场地很小，我只能选择一种木材——所以我选择了卡纳莱托胡桃木。但是，与其说我关注材料，不如说我更关注细节，我几乎痴迷地策划了这些细节。甚至家具中的螺丝也是定制的。这个餐厅与这座城市是什么样的关系？IYO Aalto 地理位置十分关键，餐厅位于索拉里亚大厦的一楼，而索拉里亚大厦位于新门区轴线正中。我认为这是最近几年最有意思的城市发展现象。这是一个国际化的现代社区，一个新的商业中心。也是米兰唯一可以看到天空的地方。您觉得新米兰怎么样？米兰经历了一次神奇的蜕变，凑巧与新门区的重新思考处于同一时期。最后，重要的一步将是在建筑师莫里斯·加拿 (Maurice Kanah) 的带领下完成加拉法塔 (Galfa Tower) 的翻新工程。Poliform Contract 对该项目的贡献是什么？Poliform Contract 的贡献对这个项目至关重要：如果我查看平面图，我很难指出他们没有涉及的事情。桌子、座椅、木工、玻璃和石制品——他们把一切都搞定了。Poliform Contract 和我是这个项目的工匠。